Ein Grafiktablett zu wählen, das genau zu deinen Bedürfnissen passt, ist für Designer:innen und Künstler:innen besonders wichtig. Aber wie findest du das passende Modell für deine Grafiktablett auswählen Bedürfnisse?

1. Zwei Haupttypen von Grafiktabletts

Grafiktabletts ohne Bildschirm

Diese Geräte werden an den Computer angeschlossen – du zeichnest auf dem Tablett, siehst das Ergebnis aber auf dem Monitor. Das erfordert etwas Übung, Grafiktablett auswählen ist aber preisgünstiger und sehr präzise.

Grafiktabletts mit Bildschirm

Hier zeichnest du direkt auf dem Display. Das fühlt sich intuitiver an, besonders für Einsteiger:innen. Allerdings sind diese Modelle teurer und empfindlicher.

Tipp: Auch Tablet-Computer wie das iPad Pro (mit Apple Pencil) sind heute leistungsfähig genug für professionelle Zeichnungen.

2. Worauf du beim Kauf achten solltest

Aktiver Arbeitsbereich

Von A6 bis A4 – je größer die Fläche, Grafiktablett auswählen desto mehr Bewegungsfreiheit beim Zeichnen. Für unterwegs reicht ein kleineres Format, für detailliertes Arbeiten ist A4 ideal.

Auflösung (LPI)

LPI = Linien pro Inch. Je höher die Zahl, desto genauer wird dein Strich erkannt. Für 4K-Monitore empfehlen wir mindestens 5080 LPI.

Druckempfindlichkeit

Die Anzahl der Druckstufen entscheidet darüber, wie fein du Schattierungen und Linien zeichnen kannst.

• Einsteiger: 1024–2048 Stufen

• Fortgeschrittene: 4096–8192 Stufen

Reaktionsgeschwindigkeit (PPS)

Ein hoher Wert (200–250 PPS) sorgt dafür, dass dein Strich sofort und flüssig auf dem Bildschirm erscheint – wichtig für dynamisches Arbeiten.

Verbindungsmöglichkeiten

• Kabelgebunden: stabil, kein Aufladen

• Kabellos: mehr Bewegungsfreiheit, aber mit Akku

Kompatibilität

Stelle sicher, dass das Tablet mit deinem Betriebssystem funktioniert – z. B. Windows, macOS oder Android.

3. Beliebte Modelle im Überblick

Huion Inspiroy H640P

Ein kompaktes Einsteigermodell ohne Bildschirm – perfekt für unterwegs:

• 5080 LPI

• 8192 Druckstufen

• Sehr gutes Preis-Leistungs-Verhältnis

XP-Pen Artist 12 Gen 2

Ein Grafiktablett mit Bildschirm für alle, die visuell direkt arbeiten wollen:

• 12-Zoll-Display mit 1920×1080

• 8192 Druckstufen

• Ideal für digitale Malerei und Illustration

Fazit: Probiere aus, was zu dir passt

Ob du gerade erst anfängst oder professionell arbeitest – das richtige Grafiktablett hängt von deinen Zielen, Gewohnheiten und Budget ab. Wenn möglich, teste Geräte vor dem Kauf, um ein Gefühl für Größe, Druck und Reaktion zu bekommen.

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Dein Portfolio ist mehr als nur eine Sammlung deiner Arbeiten – es ist dein Aushängeschild, deine Marke und oft der erste Eindruck, den potenzielle Kund:innen oder Arbeitgeber:innen von dir bekommen. Deshalb ist die Wahl der richtigen Portfolio-Website für Designer:innen entscheidend. Hier stellen wir dir fünf außergewöhnliche Plattformen vor, mit denen du dein kreatives Potenzial perfekt in Szene setzen kannst.

1. Framer

Framer ist nicht nur ein Tool für Prototyping – es hat sich zur echten Portfolio-Plattform weiterentwickelt. Du kannst interaktive Elemente einbauen, Seiten animieren und so ein „lebendiges“ Portfolio gestalten. Ideal für UX/UI-Designer:innen, die zeigen wollen, wie ihre Entwürfe in Bewegung funktionieren.

Highlights:

• Interaktive Seiten

• Drag-and-drop Funktionen

• Animierte Navigation und Übergänge

2. Carbonmade

Du willst alles individuell gestalten – ohne auch nur eine Zeile Code? Dann ist Carbonmade dein Tool. Mit modularen Bausteinen, farblich anpassbaren Elementen und Support für Videos in hoher Auflösung eignet sich die Plattform perfekt für:

• Animator:innen

• Illustrator:innen

• Motion-Designer:innen

Seit dem letzten Update ist die Benutzeroberfläche noch flexibler geworden.

3. Semplice

Du arbeitest mit WordPress und willst trotzdem maximale gestalterische Freiheit? Semplice wurde von Designer:innen für Designer:innen entwickelt – mit Fokus auf modularen Seitenaufbau, Microinteractions und einem professionellen Look.

Warum Semplice?

• Vollständig individualisierbar

• Geeignet für große Agenturportfolios

• Starke Design-Community & regelmäßige Updates

4. Fabrik

Fabrik ist besonders für Videograf:innen, Illustrator:innen und Künstler:innen interessant, die hochwertige Medien präsentieren wollen. Die Plattform ermöglicht schnelle Videowiedergabe, saubere Layouts und ist perfekt auf Mobilgeräte optimiert.

Top-Features:

• Integration mit Vimeo/YouTube

• Minimalistische Templates

• Fokus auf Medienqualität

5. Cargo

Cargo ist eine der beliebtesten Plattformen in der kreativen Szene. Der Grund: Die Mischung aus minimalistischer Ästhetik, typografischer Freiheit und komplexen Grid-Strukturen.

Besonders spannend:

• Unterstützung für eigene Schriften

• Online-Shop-Funktion

• Hochgradig anpassbares Design

Fazit: Mehr als nur Websites – digitale Kunstwerke

Alle vorgestellten Portfolio-Websites für Designer:innen bieten dir nicht nur Technik, sondern auch Bühne für deinen Stil. Deine Website sollte nicht nur funktionieren – sie sollte dich widerspiegeln.

Zeige, was dich einzigartig macht. Deine Plattform ist dein Statement.

Zeig dein Talent – mit dem passenden Kurs

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Image: Web Design

Keine Angst vor dem Lernen: Der Weg zum Grafikdesign

Der Grafikdesign-Bereich kann für Anfänger überwältigend erscheinen, da er eine Kombination aus kreativer Kunst und technischem Know-how erfordert. Doch mit der richtigen Herangehensweise und einer positiven Einstellung kann jeder den Einstieg in diese faszinierende Welt meistern. Hier sind einige Tipps, wie Sie die Angst vor dem Lernen von Grafikdesign überwinden können.

**1. Grundlagen erlernen:**
Beginnen Sie mit den Grundlagen. Verstehen Sie die Prinzipien von Farbtheorie, Typografie und Layout. Es gibt zahlreiche Online-Kurse und Bücher, die Ihnen dabei helfen, ein solides Fundament aufzubauen.

**2. Praktische Übungen:**
Setzen Sie Ihr Wissen in die Praxis um. Nutzen Sie Design-Tools wie Adobe Photoshop, Illustrator oder InDesign, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Experimentieren Sie mit verschiedenen Techniken und Stilen, um Ihren eigenen Stil zu finden.

**3. Feedback einholen:**
Scheuen Sie sich nicht, um Feedback zu bitten. Zeigen Sie Ihre Arbeiten Freunden, Familie oder Kollegen und nehmen Sie konstruktive Kritik an. Dies hilft Ihnen, sich kontinuierlich zu verbessern und Ihr Designverständnis zu vertiefen.

**4. Weiterbildung:**
Bleiben Sie am Ball und halten Sie sich über aktuelle Trends und Technologien im Grafikdesign-Bereich auf dem Laufenden. Besuchen Sie Workshops, Konferenzen oder Webinare, um Ihr Wissen zu erweitern und neue Fähigkeiten zu erlernen.

**5. Geduld und Übung:**
Grafikdesign ist ein fortlaufender Lernprozess. Es ist wichtig, geduldig zu sein und sich Zeit zu nehmen, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln. Übung macht den Meister, und mit jedem Projekt werden Sie sicherer und versierter im Umgang mit Designaufgaben.

Der Einstieg in das Grafikdesign mit sich bringt zwar Herausforderungen, aber mit Engagement und der richtigen Einstellung überwindbar ist. Lassen Sie sich nicht von anfänglichen Schwierigkeiten entmutigen, sondern sehen Sie diese als Chance, zu wachsen und sich als Designer weiterzuentwickeln. Mit Leidenschaft und Engagement können Sie Ihre kreativen Ziele im Grafikdesign-Bereich erreichen.

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Image: 5 cool apps for making 3d models

Image: Moonrise Over the Sea by Caspar David Friedrich

Deutschland hat eine reiche und vielfältige Tradition im Bereich der bildenden Kunst. Von den expressionistischen Werken des frühen 20. Jahrhunderts bis hin zu den modernen Installationen des 21. Jahrhunderts hat das deutsche Kunstschaffen stets internationale Anerkennung gefunden. In dieser Übersicht werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Epochen und bedeutenden Künstler der deutschen Kunstgeschichte.

Image: Unbridgeable differences at an art journal

**Mittelalterliche Kunst:**

Die mittelalterliche Kunst in Deutschland war stark von religiösen Themen geprägt. Beeindruckende Kirchenbauten und sakrale Skulpturen zeugen von der tiefen Religiosität jener Zeit. Meisterwerke wie der „Isenheimer Altar“ von Matthias Grünewald sind Zeugnisse dieser Epoche.

Image:  Isenheim Altarpiece (second view) – (Matthias Grünewald)

**Renaissance und Barock:**

Mit der Renaissance hielt die Kunst der Antike Einzug in Deutschland. Künstler wie Albrecht Dürer beeinflussten die europäische Kunstszene maßgeblich. Der Barock brachte eine opulente und prunkvolle Kunst hervor, wie sie in den Werken von Peter Paul Rubens und Johann Baptist Zimmermann zu sehen ist.

Image: Peter Paul Rubens

**Romantik und Realismus:**

Im 19. Jahrhundert erlebte die deutsche Kunst eine Blütezeit der Romantik und des Realismus. Künstler wie Caspar David Friedrich schufen beeindruckende Landschaftsbilder, während der Realismus mit Künstlern wie Adolph Menzel die sozialen und politischen Veränderungen der Zeit reflektierte.

Image: Caspar David Friedrich 

**Expressionismus und Neue Sachlichkeit:**

Der Beginn des 20. Jahrhunderts brachte mit dem Expressionismus eine avantgardistische Bewegung hervor. Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner und Emil Nolde experimentierten mit Form und Farbe und schufen intensive Werke, die die innere Gefühlswelt des Menschen ausdrückten. Die Neue Sachlichkeit hingegen konzentrierte sich auf eine nüchterne Darstellung der Realität, wie sie beispielsweise bei Otto Dix und George Grosz zu finden ist.

Image: Otto Dix, Kreuztragung 

**Moderne und Gegenwartskunst:**

Die deutsche Kunstszene der Moderne und Gegenwart ist geprägt von Vielfalt und Experimentierfreude. Künstler wie Gerhard Richter und Anselm Kiefer haben mit ihren Werken international Beachtung gefunden und die deutsche Kunst in den globalen Kontext gerückt.

Image: Anselm Kiefer

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das deutsche bildende Kunstschaffen eine faszinierende Reise durch verschiedene Epochen und Stile bietet. Von der mittelalterlichen Religionskunst bis hin zur experimentellen Gegenwartskunst hat Deutschland einen unverwechselbaren Beitrag zur internationalen Kunstgeschichte geleistet.

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