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Grundlagen des Aquarellskizzierens oder wie man Leichtigkeit einfängt, ohne Details zu verlieren

26. November 2024

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Aquarellmalerei ist buchstäblich Meditation in Bewegung. Feine, transparente Farbschichten fordern Aufmerksamkeit und Geduld, bieten jedoch zugleich Raum für Experimente und Freiheit. Wie beherrscht man das Aquarellskizzieren, um Lebendigkeit zu bewahren und alle wichtigen Details einzufangen?

Der Schlüssel zum Erfolg liegt in der Einfachheit

Beginnen Sie mit Minimalismus. Bei Aquarellskizzen ist es wichtig, das Bild nicht von Anfang an mit Details zu überladen. Machen Sie zunächst eine leichte Bleistiftzeichnung mit weichen, fast unsichtbaren Linien, um die Grundformen und die Komposition zu bestimmen. Perfekte Proportionen sind dabei nicht zwingend erforderlich – Aquarell ist „lebendig“ und erfordert keine präzisen Konturen.

Arbeiten mit Wasser

Die Kontrolle über die Wassermenge ist Ihr wichtigstes Werkzeug. Für Aquarellskizzen ist ein Gleichgewicht zwischen Farbintensität und Transparenz entscheidend. Je mehr Wasser Sie verwenden, desto leichter, luftiger und transparenter wird Ihr Bild. Weniger Wasser bedeutet mehr Kontrolle und Farbintensität. Experimentieren Sie mit der Wassermenge auf dem Pinsel, um sowohl weiche als auch scharfe Übergänge zu erzeugen und zu verstehen, wie sich Aquarell verhält.

Schichten und allmähliches Vorgehen

Aquarellmalerei basiert oft auf Schichtarbeit. Beginnen Sie mit den hellsten Farbtönen und fügen Sie nach und nach dunklere hinzu. So können Sie Tiefe und Volumen erzeugen, ohne das Bild mit unnötigen Pinselstrichen zu überladen. Lassen Sie jede Schicht gut trocknen, um unerwünschtes Vermischen der Farben und „Schmutz“ im Bild zu vermeiden.

Lassen Sie das Papier atmen

Scheuen Sie sich nicht, Teile des weißen Papiers freizulassen – sie sind ein wesentlicher Bestandteil der Aquarelltechnik. Weiße Flächen können Licht, Reflexionen oder einfach Leichtigkeit in Ihrer Skizze darstellen. Bedecken Sie nicht den gesamten Raum mit Farbe, denn gerade die freigelassenen Bereiche lassen Ihr Bild „atmen“.

Nutzen Sie verschiedene Techniken

Aquarell bietet eine Vielzahl an Techniken zum Experimentieren. Probieren Sie beispielsweise „trocken auf trocken“, bei dem die Farbe auf trockenes Papier aufgetragen wird, um schärfere Kanten zu erzeugen, oder „nass auf nass“, wenn Sie möchten, dass sich die Farbe auf der feuchten Oberfläche verteilt und weiche, verschwommene Effekte erzeugt. Diese beiden Methoden können in einer Zeichnung kombiniert werden, um Kontraste zu schaffen.

Seien Sie spontan 🙂

Aquarell liebt Spontaneität. Wenn die Farbe plötzlich anders fließt, als Sie geplant haben, geraten Sie nicht in Panik – betrachten Sie Ihr Bild aus einem anderen Blickwinkel. Vielleicht wird dieser „Fehler“ zu einer neuen, spannenden Bildkomponente.

Beim Aquarellskizzieren ist es wichtig, mit dem zu arbeiten, was bereits da ist, und nicht zu versuchen, misslungene Striche wie bei Ölfarben zu überdecken. Denken Sie daran, dass Fehler hier zu unerwarteten Entdeckungen werden können!

Schärfen Sie Ihren Blick

Lernen Sie zu sehen. Aquarellskizzen sind nicht einfach das Kopieren von Motiven, sondern die Fähigkeit, deren Essenz mit minimalen Details zu erfassen. Üben Sie, die Schlüsselelemente schnell festzuhalten, sei es das Spiel von Licht auf dem Wasser oder die Umrisse von Architektur. Das hilft Ihnen, schneller und geschickter zu arbeiten.

Probieren Sie verschiedene Techniken aus, gehen Sie mutig mit Wasser und Farben um, vergessen Sie jedoch nicht das Gleichgewicht und die Geduld. Und melden Sie sich für unsere Onlinekurse zur Aquarellmalerei an – dort lernen Sie alle Feinheiten der Arbeit mit Aquarell kennen!

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